domingo, 27 de fevereiro de 2011

Judith Lauand : Experiências - Celso Fioravante

Juliana De Castro Simões

MAM - Judith Lauand : Experiências


Judith Lauand, dona de uma produção extremamente importante para a compreensão da arte brasileira contemporânea, é tema de retrospectiva que ocupa a Sala Paulo Figueiredo do Museu de Arte Moderna de São Paulo entre 20 de janeiro e 3 de abril, com entrada franca. A mostra Judith Lauand: Experiências tem curadoria de Celso Fioravante e apresenta em mais de cem obras um painel das vertentes exploradas pela artista em um período crucial para a consolidação de seu estilo, entre os anos 50 e 70.


Gostei da exposição . Achei muito interessante , as obras são muito belas . Judith Lauand é uma artista muito mais que concreta , é também experimental , pop , política , abstrata geométrica , mas sobretudo inquieta , como é possível observar em algumas das obras abaixo :


Acima: Concreto Amado (1961), Têmpera sobre tela , 60 x 60cm


Acima : Temor a morte (1969), Acrílica sobre tela , 70 x 105cm

Início: 20 jan 2011

Término: 03 abr 2011
Sala: Sala Paulo Figueiredo

sexta-feira, 25 de fevereiro de 2011

 O Obelisco do Ibirapuera,símbolo da Revolução Constitucionalista de 1932 é o maior monumento da cidade de São Paulo,medindo 72 metros de altura.Nele encontra-se cenas bíblicas e passagens da história paulista feitas com pastilhas de mosaico veneziano para homenagear e preservar memória da rebelião.Foi iniciada em 1947 e concluída em 1970,logo tombada pelos conselhos estadual e municipal de preservação do patrimônio histórico, o obelisco guarda corpos de estudantes mortos durante a Revolução de 1932.
 O monumento é localizado no Parque do Ibirapuera,São Paulo. Contém inscrições acompanhadas de ícones em suas quatro faces. Iniciando pela face norte, seguindo pela face oeste, sul, e finalmente leste.



quinta-feira, 24 de fevereiro de 2011

MAM - Exposição Ordem e progresso : Vontade construtiva na arte brasileira


Juliana De Castro Simões

            Ordem e progresso :  Vontade construtiva na arte brasileira – Felipe Chaimovich .
A exposição Ordem e progresso aborda a mudança de projeto de país desde o pós-guerra na oposição entre rigor formal e desequilíbrio nas artes visuais . Apresente uma seleção do acervo do Museu de Arte Moderna de São Paulo para evidenciar os rumos tomados pela produção artística que , desde 1950 , reflete sobre a peculiaridade do construtivismo brasileiro. Partindo de um conjunto de obras construtivas , agrupadas na primeira sala do percurso da exposição , cada um dos três núcleos seguintes da mostra cria uma oposição interna entre obras regidas por padrões geométricos rigorosos e obras de formas irregulares , mas compostas por elementos repetidos , tal como as obras construtivas .  
                                                          
Gostei muito da exposição , me senti como se estivesse em uma linha do tempo , onde tive muito contato com a história do nosso País , através de obras construtivas . Achei realmente muito interessante , pois , proporciona todo o público dar um mergulho na cultura brasileira .
Recomendo que todos visitem , e que pra vocês também sirva para aprofundar a reflexão sobre o Brasil , tendo um contato cada vez mais próximo com a nossa arte e cultura .

                          
Almir Mavignier - Brasília (restaurant) Hamburg , 1973


Franklin Cassaro - Templo , 2000


Emmanuel Nassar - Bandeiras , 1998


Serviço da exposição :
Quando : terça a domingo e feriados das 10h às 18h .
Onde : MAM ,Parque do Ibirapuera, portão 3 - s/nº , São Paulo - SP – Brasil .
Até quando : 03 de abril de 2011
Links : http://www.mam.org.br/

Ordem e Progresso: Vontade construtiva na arte brasileira


Raíssa Lara Nieri Costa

Copulônia - 1989/1991 - Ernesto Neto

A obra pode ser encontrada no MAM , Museu de Arte Moderna, que se encontra no parque Ibirapuera.
A exposição Ordem e Progresso: vontade construtiva na arte brasileira aborda a mudança de projeto de país desde o pós-guerra na oposição entre rigor formal e desequilíbrio nas artes visuais.
A escultura de Ernesto Neto é composta de tecidos de lycra recheados com chumbo grafitado. É um artista carioca e seu trabalho está estabelecido em uma obra de transição da exposição Ordem e Progresso. A obra parece ter movimento, e podemos fazer uma ligação dessa obra como se fossem os nervos, veias e articulações do ser humano. Seu objetivo é a forma, trás como forma de expressão os acontecimentos da realidade. Essa obra em específico trás como referência o interior e o exterior do ser humano. Nos levam a visitar um campo lúdico da mente, orgânico, às vezes intra corpóreo até.
Gostei muito da escultura do Ernesto Neto e de saber um pouco mais sobre suas obras, todas são feitas com muita imaginação e mesmo parecendo ser uma coisa nada a vê, quando você começa a analisar pedacinho por pedacinho e relaciona tudo faz sentido. é realmente muito interessante.


Término: 03 abr 2011
Sala: MAM - Grande Sala MAM

Links relacionados:
http://www.inhotim.org.br/arte/obra/view/367
http://www.fortesvilaca.com.br/blog/arquivo/2009/01/


 


quinta-feira, 17 de fevereiro de 2011

O Lado de Lá - Angola, Congo, Benin

 Anna Louise Oliva Carvalho

O Lado de Lá - Angola, Congo, Benin - Ricardo Teles

       A exposição de fotos pode ser encontrada na Pinacoteca do Estado de São Paulo, possui 53 fotos tiradas por Ricardo Teles. A idéia da exposição  é mostrar as semelhanças de sete países do continente Africano com o Brasil, em seus aspectos religiosos e culturais. As fotos, tiradas entre 2005 e 2010, mostram desde a alegria desse povo até a pobreza do continente. Ricardo Teles realiza trabalhos institucionais para promover esses países, a exposição é basicamente montada por fotos marcantes que relatam momentos especiais, tristes e felizes, dessas pessoas e por textos que resumem o sofrimento e a injustiça que passaram.

     
        Gostei muito da exposição, as fotos são criativas e impactantes, mostra uma outra face "do lado de lá", que apesar da pobreza e das dificuldades é uma população feliz e cheia de vida, o que se assemelha muito ao nosso país que apesar de ser uma nação pobre, é muito rico culturalmente. Achei muito legal a atitude da Pinacoteca de expor as fotos em comemoração ao mês da consciência negra, em novembro do ano passado.

Serviço da exposição: 
Quando: de Terça a Domingo, das 10h às 17h30
Onde: Pinacoteca do Estado de São Paulo
Até Quando: 13 de março de 2011



terça-feira, 15 de fevereiro de 2011

Marcas do Expressionismo



                                     Marina Godinho Wellisch
                            
                                      Marcas do Expressionismo


     A exposição " Marcas do Expressionismo" está exposta  no acervo do MAB- FAAP,  é composta por 47 obras de uma série de telas, a intenção da amostra é a de constatar que o cerne dessa tendência artística se manteve atuante, enquanto seus fundamentos conceituais e seus aspectos formais permanecem análogos e universais sempre! Obras de artistas como Anita Malfatti e Flavio de Carvalho podem ser encontradas. As obras retratam o desequilíbrio emocional e as angustias dos artistas expressionistas.


      O Expressionismo é a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramática, subjetiva, “expressando” sentimentos humanos. Utilizando cores irreais, dá forma plástica ao amor, ao ciúme, ao medo, à solidão, à miséria humana, à prostituição. Deformando a figura, para ressaltar o sentimento. Assim é possivel perceber que há uma predominância dos valores emocionais sobre os intelectuais. 


                                                                 Flavio de Carvalho


Oi gente!
Resolvi visitar a exposição que acabou de abrir no museu MAB-FAAP sobre Expressionismo, indico que todos passem para dar uma olhadinha, por que realmente vale a pena! Tinham muitos quadros de autores expressionistas como Anita Malfatti e Flavio de Carvalho, gostaria de colocar todos mais como não é possível escolhi o pintor Flavio de Carvalho, infelizmente não consegui tirar foto da obra que mais gostei e tampouco achei na internet, se chama " retrato de josé geraldo vieira " - 1951. No entando encontrei um quadro dele bem similar nas cores e modo de pincelada para vocês terem uma ideia pelo menos de como esse artista pintam.


O expressionismo foi um movimento cultural de vanguarda surgido na Alemanha nos inicio do século XX, de indivíduos que estavam mais interessados na interiorização da criação artística do que na sua exteriorização, projetando na obra de arte uma reflexão individual e subjetiva. Ou seja, a obra de arte é reflexo direto do mundo interior do artista expressionista, e costuma ser entendido como a deformação da realidade para expressar mais subjetivamente a natureza e o ser humano, dando prioridade à expressão dos sentimentos mais que à descrição objetiva da realidade


 Há a utilização da linha e da cor de um modo temperamental, emotivo e de forte conteúdo simbólico. Também é possível perceber o interesse pelo lado pessimista da vida e pela angústia EXISTENCIAL do indivíduo, as cores são bem violentas, fortes e contrastantes. A temática das obras é de solidão humana, retratando uma deformação emocional da realidade.













                                 medo-2.png

O Grito é considerado como uma das obras mais importantes do movimento expressionista e adquiriu um estatuto de ícone cultural.




Bom gente, espero que tenha convencido a todos a irem, eu adorei!
A exposição abriu dia 15 de fevereiro e ficará até dia 29 de maio, o horário de funcionamento é das 10:00am ás 22h ainda tem muito tempo então não tem desculpa para não ir!


Local: Museu FAAP
Hora da visita: 10:45 am
Dia: 15/02/2011




Links relacionados:


http://www.cesargiobbi.com.br/materia/mercado_de_arte/15413/marcas_do_expressionismo


http://www.girafamania.com.br/historia_arte/historia_arteexpressionista.html


http://www.historiadaarte.com.br/expressionismo.html





Ouverture au Monde

1)
                                         
                                    2) Samantha Steinwurz

                                    3) Sculpture "Ouverture au Monde" - Ángel Duarte

4) Escultura de aço inoxidável, que representa a “Abertura ao Mundo”. É a obra de Ángel Duarte, que foi doada pelo Rotary International para a cidade de Lausanne, por ocasião do congresso mundial em 1973.

5)
    Quando vi no catálogo turístico a imagem da “escultura da estrela”, como é conhecida, fiquei surpresa por estar tão perto e nunca te-la visto. Então fui até o local e me deparei com sua beleza diante do lago. Como era um dia nublado, quis visitar novamente num dia de sol. É uma escultura muito bela, e eu acho que deveria ter uma placa explicativa dela no local, pois não vi. Foi por isso que decidi aqui pesquisar sobre ela, queria saber quem a criou e outros detalhes.
    Já sabia que em Lausanne acontecem até hoje várias reuniões internacionais, afinal não só é capital olímpica mundial, como é muito perto de Genebra, onde fica a central da ONU e da OMC, mas achei interessante a escultura ter sido doada à cidade no congresso mundial. Também não sabia que simbolizava a abertura ao mundo, pois achei que realmente fosse apenas uma estrela e não “composto por 6 semi-hiperbolóides, construído com a ajuda de 36 painéis em forma de losango”*. Por isso é interessante o fato de estar perto na beira do lago, pois parece que está apresentando a cidade ao mundo.Também não era familiar com o trabalho de Ángel Duarte (1930), e pude pesquisar um pouco mais do artista espanhol, que faz esculturas típicas da arte concreta até hoje.
    Mas a escultura é linda, recomendo a todos que forem para Lausanne algum dia!

6) Fotos




7)
Primeira visita: 1/2/2011 às 1:32 PM
Segunda visita: 4/2/2011 às 12:51 PM

Onde: 1000 Lausanne - Ouchy (no cais Osche), Suiça.
Até quando: Indefinido, pertence a cidade de Lausanne agora.

Links relacionados:

sexta-feira, 4 de fevereiro de 2011